画家的灵感源自生活诱于兴趣
——与中国著名画家汪国岛的对话

       编者按：近日，中国当代杰出画家汪国岛在黄山市举行了一次山水画创作经验分享会，并接受了青年作家网副主编俞旺忠的专访。创作的灵感源于哪里？近60年坚持的动力是什么……面对俞旺忠的提问，汪国岛认真解答，并结合自己的画作历程和创作感受，告诉画友们在创作中要学会观察、勤于练习、善于思考、认真总结、潜心创作，要细微地发现生活中的“美好”、学习中的“美妙”、工作中的“美丽”，大自然中的“美景”，极力地为创作积累素材、归集资源、集中力量。

       汪国岛，字酉青，号一石，常用名，超越，斋名紫墨斋。1957年出生于安徽省黄山市的书香门第。他6岁从父学画，1987年毕业于南京艺术学院，1988年在上海美术学院研究生班进修，曾从陆俨少、唐云、吴青霞、司同等名师学艺，是中国当代实力派画家，国家一级美术师，2008年在杭州创办国岛画院（上海分院）。汪国岛是中国画院签约画家，任中国国家书画院副院长、中国八一画院副院长、中国文化学会艺委会主席、中国书画学会副主席、中国工艺美术家协会理事、中国艺术投资协会名誉副会长、中国艺术家交流协会终身名誉主席、国际名人研究院学术委员会委员、中国书画家联谊会名誉理事，中原艺术研究院教授等职。获得“中国当代杰出画家”、“中国文艺终身成就艺术家”和中国文化使者荣誉称号。

       2018年，汪国岛的画作列入《墨缘巴黎﹣荣耀法国艺术殿堂》纪念邮票出版和发行。汪国岛先生潜心研究近60年“三合一岛法”这种技法是其一生心血的积累与沉淀结出的硕果。新安的山水、黄山的花鸟、徽州的民居等等，为汪国岛老师留下了取之不尽、用之不竭的创作素材，激发了他无尽的画作灵感。下面我们一起来看看画家与文友的对话吧！

       灵感要用心去感悟。创作需要灵感，灵感源自哪里？对话中汪国岛老师首先分享了他的创作故事，讲述了他绘画创作过程中的心路历程。“汪老师，您画了那么多优秀的作品，平时创作的灵感从哪里来？”面对笔者的提问，汪国岛说，画家必须深入生活，随时留心观察景色、周围环境、各阶层人物、各种建筑、各类社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。如果创作时没有真实感受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。

       兴趣是最好的坚持。坚持绘画创作近60年，是什么样的动力，使得汪国岛老师在画作的道路上，一直坚持不懈？汪老师分享了很多作品的创作细节，也分享了坚持画画的原因。“坚持的原因很简单，因为我喜欢画画，热爱画家这份事业。” 汪国岛老师说，他从6岁开始画画，到今年近60年。一个人，只有喜欢一件事，才会去认真完成。对于感兴趣的事情，更是乐于完成，甚至完成得很轻松，所以培养一个人的兴趣爱好极其重要。

       据了解，汪国岛老师的艺术作品，已经为众多喜爱书画的人士所熟知、所钟爱；他以唯美的精神、纯美的笔触、静美的空间、优美的画面，向我们打开了一扇通向艺术理想家园的亮丽门扉。在艺术品市场上，汪老师的作品也是非常受大家欢迎的藏品，人们为有机会藏有他的作品而兴奋。除了作品画面精美、雅俗共赏、艺术水准高妙之外，其升值潜力巨大也是藏家热衷的一个重要原因。

       徽州自古多才俊，新安画派最超越。汪国岛老师为人热情，性格大方，他既有南方人的清雅，又有北方人的豪放，日常话语富有磁性，充盈着特有的艺术气质。他在绘画创作中守正创新，十分推崇黄宾虹的积墨技法，并在自己创作的实践中大胆尝试。但比较两人的作品后可以看出，二者面貌各有千秋。汪国岛的作品更显得舒朗明亮一些，这是因为他在创作中汲取了汪采白艺术的精髓，又加以创新之故。“学习一技之长是一个漫长的投资，是终生的投资。艺术是个没深浅的学科，心有所愿，艺海无涯，只要往前走，风景会越来越美。”汪国岛感怀地说。